[Konzert] Welle: Erdball
Support: The Sexorcist
Samstag, 6. Mai 2017
Schlachthof, Wiesbaden
Wenn Welle: Erdball die
bundesdeutschen Clubs und Hallen mit einer neuen Sendung bespielen,
machen sie regelmäßig Station im Rhein-Main-Gebiet. So weit ich
mich zurück erinnern kann waren sie dabei immer in der Opelstadt
Rüsselsheim (von einem kurzen Abstecher nach Bingen abgesehen) zu
Gast. Auf ihrer aktuellen Vespa 50N Special Tour bricht die
Band mit dieser langjährigen Tradition und tritt in der großen
Halle des Wiesbadener Schlachthofs auf, um ihre neue EP
Gaudeamus Igitur dem geneigten Hörer vorzustellen.
Im Gegensatz zu vielen anderen
Musikern legt die Band Wert auf Pünktlichkeit und so betritt exakt
um 20 Uhr das Duo The Sexorcist die Bühne um das Publikum auf
den Hauptact einzustimmen. So richtig will dieses Unterfangen mit
Stücken wie „Brandenburg“, „Tokio“ oder „Vegan“ jedoch
nicht gelingen. Die harten Beats zusammen mit den expliziten,
provokanten (und nicht ganz Ernst gemeinten) Texten kommen nicht
übermäßig gut an – immerhin haben eine Handvoll Besucher vor der
Bühne sichtlich Spaß. Der Rest des Publikums hat sich über die
gesamte Halle verteilt, redet, trinkt, oder hat sich gleich ganz vor
die Tür der Halle verzogen. Das gut 45minütige Set endet
schließlich mit einer sehr eigenwilligen Interpretation des
NDW-Klassikers „Skandal im Sperrbezirk“ - für mich das beste
Stück der Vorband.
Kaum ist der letzte Ton verklungen
räumen Chris L. und Gunnar Kreuz die Bühne, während die
hauseigenen Techniker hektisch letzte Hand an die Verkabelung und die
Bühnendekoration legen, damit es ohne größere Verzögerung weiter
gehen kann.
Tatsächlich ist die Umbaupause in
Rekordzeit abgeschlossen und Welle: Erdball machen sich für
ihren großen Auftritt bereit. An den Bühnenrändern knattern schon
fröhlich (nach anfänglichen Startproblemen) die beiden Vespas mit denen die vier Bandmitglieder, ganz
im Sinne des Tourmottos, auf die Bühne fahren. Derweil läuft
„Gaudeamus Igitur“, der Titeltrack der neuen EP aus den Boxen.
Nachdem die Musiker ihre Positionen eingenommen haben und das Konzert
traditionell mit „Funkbereit!“ einleiten, sehe ich im Publikum
viele fragende Gesichter. Auch ich bin etwas verwirrt, stehen dort
oben mit Honey und Lady Lila nur 50 Prozent der bekannten Besetzung.
Doch statt einer Erklärung folgen „Vespa 50N Special“ und „Nur
mit mir allein“ vom neuen Tonträger, bei denen sich Honey und Lady
Lila am Mikrofon abwechseln. Bei „Nerdfaktor 42“ hat dann endlich
der Commodore C64, das eigentliche Aushängeschild der Band, seinen
Einsatz. Zum ersten Mal an diesem Abend kommt tatsächlich Bewegung
ins Publikum – es ist auch schwer sich dem minimalen, aber
eingängigen Rhythmus zu entziehen. Das folgende „Stirb mir nicht
weg“ entstand im letzten Jahr Jahr im Rahmen eines Workshops auf
dem Amphi-Festival und gedenkt im Intro der prominenten Toten
des Jahres 2016. Erst danach liefert Honey eine Erklärung für das
Fehlen der beiden Bandmitglieder und stellt gleichzeitig den Ersatz
auf der Bühne vor. Sowohl A.L.F. als auch Fräulein Venus stehen für
die laufende Tour aus familiären Gründen leider nicht zur
Verfügung, stattdessen übernimmt Andy Berberich, normalerweise der
Mann im Hintergrund, die Tastenarbeit, während Emma Peel für
Mikrofon und Moderation zuständig ist.
Schon ein paar Jahre ist das
folgende „Der Türspion“ alt, das vom Publikum trotzdem nach
Kräften gefeiert wird und vor allem mit einer gelungenen optischen
Präsentation unterhalten kann. „Die letzte Chance zu leben“
liefert eine sehr spezielle Mischung aus Alleinunterhalter-Keyboards,
einem Bubble-Gum-Refrain und einem beinahe schlagerhaften Vortrag von
Honey. Eine sehr gewöhnungsbedürftige Nummer, die sich aber
unbestreitbar im Gehörgang festsetzt und den ganzen Saal zum Tanzen
bringt. Ähnlich eingängig aber deutlich ruhiger, und für mich
eines der Highlights von Gaudeamus Igitur, ist das von Lady
Lila vorgetragene „L'inconnue de la Seine“. Es folgt das
stampfende „20.000 Meilen unter dem Meer“, bei dem vor allem der
Refrain hängen bleibt. Schließlich endet der erste Teil des Sets
nach einer guten Dreiviertelstunde mit „FanFanFanatisch“, der
wohl bisher tanzbarsten, druckvollsten Nummer des Abends. In der,
leider nur halb vollen, Halle gibt es zu diesem Zeitpunkt
eigentlichen niemanden mehr der still steht.
Die sich daran anschließende Pause
dürfte die kürzeste sein, die ich jemals auf einem Konzert erlebt
habe. Während die beiden Moderatorinnen von der Bühne gehen,
stöpseln Andy und Honey einige (zu kurze) Kabel um und verschieben
Instrumente. Schon nach handgestoppten zwei Minuten geht es wieder
mit der Sendung weiter.
Ganz in weiß und mit aufblasbaren
Flügeln betritt Lady Lila die Bühne um den zweiten Teil mit „1000
Engel“ zu eröffnen. Hier ist es vor allem die Optik die überzeugen
kann; dem Stück selbst fehlt, wie ich finde, das gewisse Etwas. Nach
diesem etwas ruhigeren Intermezzo ziehen Welle: Erdball das
Tempo mit „Wir wollen keine Menschen sein“ wieder deutlich an.
Treibende Beats, eine einfach gestrickte Melodie und den eingängigen
Text – mehr braucht es nicht um gut 600 Leute zum Tanzen zu
bringen. Die Hymne der Verschwörungstheoretiker, „23“, darf
natürlich nicht fehlen, ebenso wie „Die Liebe der 3. Art“. Hier
bekommt der treue C64 eine kurze Verschnaufpause während die
komplette Musik zu dem Stück von einem Nintendo DS geliefert wird.
Über 20 Jahre alt ist mittlerweile „Wo kommen all die Geister her“
- und für mich immer noch eines der besten Stücke der Band. Das
Theremin, mit seinem extrem charakteristischen Klang, hat an diesem
Abend einen Wackelkontakt und gibt stellenweise merkwürdige
Geräusche von sich und auch der Text wurde in einigen Passagen den
aktuellen technischen Gegebenheiten angepasst. Mittlerweile wird
jedes Stück gefeiert und das komplette Publikum bewegt sich im Takt
der Musik.
Ein Standard auf Konzerten der Band ist schon seit
vielen Jahren „Schweben, fliegen, fallen“, bei dem die beiden
Moderatorinnen riesige Bälle ins Publikum werfen, die sich zu
begehrten Trophäen entwickelt haben. Die Stimmung ist zu diesem
Zeitpunkt großartig, die Besucher singen lautstark mit und auch die
Band hat sichtlich Spaß an dem Auftritt. Eine kurze Verschnaufpause
gibt es mit dem Frühwerk „Ich bin nicht von dieser Welt“ und
„Alles Lüge“ vom 2006er Album Chaos Total. Als ein Ölfass
auf die Bühne gerollt wird jubelt der Saal, denn die erfahrenen
Konzertgänger wissen, dass nun „Arbeit adelt“ folgt. Extrem
eingängig und tanzbar ist dieses Stück ebenfalls schon seit Jahren
völlig zu Recht ein Publikumsliebling. Während sich Honey ein wenig
zurückzieht übernehmen Emma Peel und Lady Lila das Mikrofon und
sorgen mit dem „8-Bit-Märchenland“ für eine dringend benötigte
Ruhepause. Zwischen „VW Käfer“ und „Feuerwerk“ darf der
Hinweis auf die obligatorischen Unterschriftenlisten und
Spendenaktionen am Merchandise-Stand nicht fehlen. Schon seit Jahren
unterstützt die Band den Deutschen Tierschutzbund e.V. und
die SOS-Kinderdörfer, so auch bei diesem Auftritt in
Wiesbaden.
Nach knapp zwei Stunden kündigt
Honey das baldige Ende des Konzertes an, allerdings wäre so ein
kurzer Auftritt ungewöhnlich für die Band. Als dann der Sound von
Triebwerke aus den Boxen dröhnt ist es Zeit für „Starfighter
F-104g“, ein weiterer Fixpunkt bei den Auftritten. Während
Papierflieger von der Bühne ins Publikum fliegen, werden in der
Halle die letzten Reserven mobilisiert und ausgelassen getanzt.
Anscheinend hat die Band immer noch Lust zu spielen und diesem
vermeindlich letzten Stück folgt das von mir sehr geschätzte,
zuckersüße „Poupée de Cire“ bei dem wieder Lady Lila das
Mikrofon übernimmt. „Graf Krolok“, „Deutsche Liebe“ und das
lautstark geforderte „Monoton & Minimal“ müssen ebenfalls
gespielt werden, obwohl Honey jedes Lied als das wirklich allerletzte
ankündigt. Schließlich geht die Sendung dann doch zu Ende und
Welle: Erdball verabschieden sich mit „Es geht voran“ dann
tatsächlich nach "nur" 2 1/2 Stunden in den
Backstage-Bereich.
Meist folgen die Konzerte von
Welle: Erdball einem bestimmten Schema und auch dieser
Auftritt im Schlachthof in Wiesbaden sollte dabei keine
Ausnahme bilden. Der erste Teil des Sets konzentrierte sich
weitgehend auf das Material der neuen Sendung, während der zweite,
deutlich längere Teil einen Querschnitt durch das beinahe 25jährige
Schaffen der Band bietet. Auch die Kostümwechsel der beiden
Moderatorinnen, die zahlreichen Accessoires, Filmprojektionen und die
nüchternen, lakonischen Moderationen von Honey gehören eigentlich
schon lange zum Standardprogramm. Und obwohl ich im Laufe der Jahre
schon bestimmt bei sieben oder acht Konzerten war, wird es dennoch
nicht langweilig. Die Stimmung im Publikum war schlicht großartig,
die Band hatte Spaß und die Setlist aus neuem Material und
liebgewonnenen Klassikern schaffte es (fast) immer die
Lieblingslieder der Zuhörer punktgenau zu treffen. Wirklich perfekt
wäre der Auftritt noch mit „Die Moorsoldaten“ gewesen, aber ich
will mich nicht beschweren – wo bekommt man noch so viel gute
Unterhaltung für sein Eintrittsgeld geboten. Im Laufe der Jahre ist
es Welle: Erdball gelungen die Mischung zwischen Musik,
optischer Präsentation und Show zu perfektionieren. Natürlich muss
man diese Art der minimal-elektronischen Musik mögen – dann
bekommt man aber auch ein fantastisches Konzerterlebnis geboten.
Auch
der dazugehörige technische Rahmen passte an diesem Abend. Die Leute
hinter den Mischpulten hatten Sound und Licht hervorragend im Griff;
einzig die Vocals der Moderatorinnen hätten stellenweise etwas
lauter sein können. Ansonsten gab es, wie eigentlich in letzter Zeit
immer im Schlachthof, rein gar nichts von dieser Seite
auszusetzen.
[Konzert] Courtesans
Samstag, 22. April 2017
The Water Rats,London
Ich steckte schon mitten in den
Reisevorbereitungen für meinen diesjährigen London-Urlaub und den
Besuch der SALUTE,
als ich Mitte März eine ominöse Mail in meinem Posteingang fand. In
dieser wurde ein „secret gig“ von The
Raging Whoremoans
angekündigt, einer Band von der ich bisher noch nie gehört hatte.
Es dauerte einige Augenblicke bis ich realisierte, dass es sich dabei
um die Courtesans,
eine vierköpfige Band aus London handelt, deren beide Alben ich in
der Vergangenheit rezensiert hatte. Im Hinterzimmer von The
Water Rats, einem kleinen
Pub in Kings Cross, sollte die Veröffentlichung der neuen EP Better
Safe Than Sober mit einer
Handvoll Gäste gefeiert werden. Da dies wunderbar mit meinen
Urlaubsplänen zusammenpasste und die vier Damen wohl leider nicht in
absehbarer Zeit zu einer Tour aufs Festland kommen, sagte ich
natürlich gerne zu.
Nachdem ich schon seit 6 Uhr
morgens auf den Beinen bin und den Großteil des Tages auf einer
anstrengenden Messe verbracht habe, bleibt mir nur wenig Zeit mich im
Hotel auszuruhen und durchzuschnaufen. Da ich mir nicht sicher bin
wie lange der Weg quer durch die Stadt dauert, setze ich mich gegen
21.30 Uhr in die Bahn in Richtung Kings Cross. Die Fahrt geht
erstaunlich schnell und ich habe vor Ort noch ein bisschen Zeit mich
umzusehen. Natürlich bin ich zu früh am The
Water Rats und der
Türsteher schickt mich quer durch den gut gefüllten Pub in den
Hinterraum. Bisher haben sich noch nicht übermäßig viele Besucher
hierher verirrt und ich kann mir einen Platz an einem der Tische
sichern. An der Bar muss ich dann zu meinem Entsetzen feststellen,
dass hier Wodka mit Bitter Lemon praktisch unbekannt ist und der
Barkeeper stattdessen Zitronenlimonade zum Mischen nimmt – eine
traumatische Erfahrung.
Ich habe es mir grade gemütlich
gemacht, da werde ich vom Tontechniker auch schon wieder aus dem Raum
gescheucht; es müssten noch einige Vorbereitungen abgeschlossen
werden. Die Wartezeit im Pub überbrücke ich mit einem weiteren
Getränk, während aus den Boxen 1980er-Wave läuft – kurioserweise
auch das unsägliche „99 Luftballons“. Kurz nach 23 Uhr ist dann
anscheinend doch alles bereit und die Tür in den Hinterraum öffnet
sich wieder. Die Stühle sind zwischenzeitlich alle besetzt und so
suche ich mir eine gemütliche Ecke auf der anderen Seite des Raumes,
unmittelbar an der Bühne. Die Stimmung ist erstaunlich locker und
familiär; viele der Besucher sind deutlich jünger als ich und
kommen anscheinend aus dem direkten Umfeld der Band.
Das Intro bestreitet die
Singer-Songwriterin Cherie, die sich selbst auf der Gitarre
begleitet. Vier Stücke, allesamt langsam, melancholisch und mit
zerbrechlich wirkender Stimme vorgetragen, laden dazu ein, die Augen
zu schließen und einfach zuzuhören. Wobei das für mich grade nicht
ohne Risiko ist, bin ich doch nicht mehr wirklich fit. Bevor ich
jedoch laut schnarchend unter die Bühne rutsche, besorge ich mir
lieber noch etwas zu trinken – was mich dann wieder ein wenig
aufweckt.
Nach einer kleinen Pause startet das Intro vom Band,
doch schon nach wenigen Sekunden streikt die Technik und Sängerin
Sinéad muss die Panne überbrücken. Nachdem die Probleme behoben
sind, legen Bassistin Agnes, Gitarristin Saffire und Schlagzeugerin
Vikki mit „Scream“, dem Opener des ersten Albums 1917,
los – während die Sängerin vor der Bühne entspannt an ihrem Bier
nippt. Während der Song langsam Fahrt aufnimmt ist die Band
mittlerweile vollständig und liefert eine schöne Einleitung ab,
auch wenn der Gesang doch sehr leise ist. Beim folgenden „Liberate“
kommen die Vocals deutlich kräftiger aus den Lautsprechern, und auch
die Zuschauer trauen sich ein wenig weiter an die Bühne heran –
allerdings erst nach expliziter Aufforderung. Danach kommt auch
tatsächlich Bewegung in die gut 50 geladenen Besucher und die
meisten wippen zumindest im Takt mit.
Während mir „Mesmerise“ in
der Album-Version nicht ganz so gut gefällt ist die Live-Version
eine ganz andere Angelegenheit. Hier schaffen es die vier Damen den
Druck aufzubauen, den ich bei dem Stück vermisst habe. Ob dies nun
an der Bühnenpräsenz der Band liegt, an der heimeligen
Pub-Atmosphäre, an meiner eigenen Stimmung oder an einer Mischung
dieser Komponenten kann ich nicht eindeutig festmachen – auf jeden
Fall eins meiner Lieblingsstücke an diesem Abend. Für einen
Gänsehautmoment sorgt anschließend „Lullaby“ das, praktisch nur
von Bass und Schlagzeug getragen, mit mehrstimmigem Gesang aufwarten
kann. Der ganze Raum lauscht andächtig und wiegt dezent im Takt mit,
wahrscheinlich das atmosphärisch dichteste und intimste Stück an
diesem Abend. Etwas schwungvoller geht es bei „Fubar“ zur Sache,
das ich bisher noch nicht kannte. Ruhige und rockige Passage wechseln
sich hier ab und es kommt wieder etwas mehr Bewegung in die
Zuschauer. Zusammengehalten wird das Stück durch das Schlagzeug von
Vikki Frances, die stoisch ihren leicht scheppernden Beat schlägt,
während ihre Mitmusikerinnen ihre Parts drumherum drapieren. Es
folgt mein ganz persönliches Highlight, „Genius“ vom Debüt, das
vor allem durch den mehrstimmigen Gesang lebt. Wieder ist es das
Schlagzeug, das hier dominiert, werden Gitarre und Bass nur sehr
reduziert zum Einsatz kommen – von der Schlussphase des Stückes
einmal abgesehen. „Knowhere“, „John Doe“ und „Feel the
Same“ stammen von der neuen EP und sorgen dafür, dass das Publikum
nach den vorangegangenen, etwas ruhigeren Stücken wieder etwas mehr
Einsatz zeigt.
Auch das folgende „Monkey Logic“ habe ich bisher
noch nicht gehört, allerdings gefällt mir das Stück recht gut.
Wütend gerappte Vocals werden von gesampelten Sprachschnipseln und
einem zuckersüßen Chorus unterbrochen, wechseln in normalen Gesang
nur um dann wieder im Sprechgesang zu enden. Die Musik orientiert
sich am Cross-Over der 1990er Jahre und kommt trotz einer gewissen
Härte und Aggressivität doch sehr melodisch aus den Boxen. Die Band
beschließt den Abend mit „A Little Bit Of Luck“, eigentlich eine
Dance-Nummer aus dem Jahr 2000. Das Schlagzeug gibt den Rhythmus vor,
während Bass und Gitarre sich zu Beginn auffällig zurück halten
und erst später ihren richtigen Einsatz haben. Die Vocals pendeln
zwischen verschiedenen Tonlagen und Geschwindigkeiten, ein schöner
Kontrast, der gut zur Instrumentierung passt. Das Stück gefällt mir
deutlich besser als das Original und liefert einen gelungenen, aber
leider viel zu frühen, Abschluss für dieses Konzert.
Nach dem letzten Stück leert sich
der Raum erstaunlich schnell und ich beeile mich die Damen am
Merchandise-Stand zu treffen. Während ich darauf warte das jemand
einen Stift zum Signieren organisiert, habe ich die Gelegenheit mich
ein wenig mit Agnes und Sinéad zu unterhalten und mir das restliche
Merch-Angebot anzuschauen. Schließlich habe ich die Unterschriften
der vier Musikerinnen auf den CDs die ich für eine Freundin
mitbringen soll und überlege ob ich noch zur After-Show-Party mit DJ
Oestrogen bleibe. Bald sehe ich jedoch ein, dass ich mich langsam auf
den Weg machen muss, will ich im Hotel ankommen.
Glücklicherweise
fahren die Londoner U-Bahnen mittlerweile auch nachts, so dass ich
mich nicht mit Nachtbus oder Taxi quer durch die Stadt quälen muss.
Nach gut einer halben Stunde erreiche ich schließlich, mittlerweile
ziemlich fertig, mein Hotel. Ich schaffe es grade noch mich ins Bett
zu schleppen, wo ich dann auch einen Großteil des folgenden
Sonntages verbringe.
Die Courtesans
liefern an diesem Abend ein tolles und sehr familiäres, wenn auch
leider viel zu kurzes, Konzert ab. Die Bandmitglieder sind entspannt,
machen Späße mit dem Publikum, beklagen sich über den Biermangel
und liefern einen guten, energiegeladenen Auftritt ab. Abgesehen von
den kleinen Problemen zu Beginn des Konzertes macht der Tontechniker
seinen Job sehr ordentlich und findet eine ausgewogene Balance
zwischen Instrumenten und Stimmen. Der Sound ist deutlich rauer und
dreckiger als auf CD, was den Stücken aber sehr gut zu Gesicht
steht. Zwei, drei Stücke habe ich auf der Setlist vermisst;
entschädigt wurde ich dafür aber unter anderem mit einer ziemlich
guten Cover-Version von „A Little Bit Of Luck“ und dem wirklich
überzeugenden „Mesmerise“.
Wer sich selbst einen Eindruck von
der Musik der vier jungen Damen machen möchte, findet auf der
Homepage
der Band mehrere Lieder und Videos.
